街頭有搞頭 精彩有看頭

你也想成為街頭藝人嗎？台北市街頭藝人審查開始囉！

臺北市文化局98年第1期「臺北市街頭藝人從事藝文活動展演許可」審議，即日起至4月30日開始接受報名。
想成為街頭藝人，可以書面、網路報名或親至台北市文化局服務櫃檯報名。
申請資格年限為16歲以上，分為個人組與團體組受理報名。
報名時須繳納行政規費：個人組新臺幣500元，團體組（限2~10人）新臺幣1000元整。

大家對民歌西餐廳「天秤座」應該都不陌生，這裡出了不少知名的好歌聲：蕭敬騰、賴銘偉都曾在此駐唱，在他們兩人之後，還有很多好聲音在默默的耕耘著，曾仲瑋就是其中一個！彈了一手好吉他的曾仲瑋，不但是歌唱比賽的常勝軍，也跟兩位駐唱「學長」蕭敬騰、賴銘偉同台較勁，在第一屆天秤座民歌比賽中，獲得第四名 (蕭敬騰第一名/賴銘偉第三名)、第二屆也拿到冠軍的殊榮，可說是十分令人期待的好聲音！

曾仲瑋學吉他已經超過九年的時間，初學時，他還不太好意思在眾人面前唱歌彈琴，不過，這種害羞的情況，被「愛情」給改變了~~大一時仲瑋為了向喜歡的學姊告白，練了無印良品的《身邊》，在下課時間衝進學姊上課的教室，一邊唱還一邊請朋友舉牌「做我女朋友」，結果不但告白成功，歌聲也頗受好評，仲瑋也才變的較有自信。(所以可以說告白這件事改變了仲瑋的一生嗎？XD)

有了信心之後，仲瑋開始餐廳駐唱生涯，也加各種歌唱比賽，最高紀錄兩個週末就參加五場比賽，累積不少「戰果」，包括知名的政大金旋獎獨唱組冠軍、世新大學第二屆新弦獎創作組第一名...等等；不過仲瑋自己印象最深刻的比賽，還是「江蕙博杯K歌大賽」，那一次他拿了第二名，獎品很特殊，就是二姊一起提前吃年夜飯！仲瑋說，二姐很親切的跟他們聊天、也幫他們盛飯菜，甚至直接稱讚他台語歌唱的很好，讓他非常開心。

仲瑋也曾參加過「超級星光大道PK賽」和「超級偶像」的徵選，原本入選的機率都很大，但後來星光知道他重複報名後，便把他刷掉，而超偶也以「看起來精神不好」為理由，最後沒有錄取他。(這個理由蠻妙的...我跟仲瑋說，下次主辦單位再說你看起來沒精神，你就說，我是天生眼睛小，不是愛睡覺睜不開啦！)

仲瑋考街頭藝人的理由，很單純的就是想唱歌給大家聽，他說，因為他還是新手，在「木吉他」駐唱的時間都被排的比較冷門，有時後都只能唱給服務生聽 XD，到了街頭，行人民眾都是他的聽眾，這種感覺很好。第一次上街頭時，他還不敢要求打賞，只是默默的唱歌，是他朋友跳出來鼓舞：「怕什麼」，硬幫他把吉他盒當作打賞箱擺出來，才真正體驗到街頭藝人接受打賞的感覺。看來，從剛開始學吉他、卻因害羞不敢表演到現在，仲瑋靦腆的個性還是有些沒有改變嘛！

專程從南部到台北錄影的「DarkGent地下紳士」，在未見面前，很多工作人員都誤以為這兩位成員聖皓／子安是雙胞胎......

但其實兩人只是「青梅竹馬」！國中時期，兩人意外發現對方對音樂很有興趣，便共組了「DarkGent」這個團體，一直共同分享音樂，直到大學都對對方不離不棄。取名DarkGent，各取兩個字的意思，Dark有「地下音樂」、潛伏在檯面下的感覺，但「紳士」卻又擁有可以端上檯面的氣質，意味著兩人的音樂進可攻、退可守，有地下音樂的堅持、又有點主流的味道，不把自己限定在框框裡面。

在採訪之前，Windy對兩個人的看法是「酷酷的，有硬漢的感覺」，所以直覺兩人意見不和，應該會在練團是大打出手，但實際情形卻完全相反：一起玩音樂這麼久，聖皓和子安幾乎不曾因為音樂而鬧不愉快，他們說，他們都蠻尊重對方意見的，如果對同一首歌，真的有很不相同的感覺，那他們就把這個不同的想法變成另一首歌！（這樣感覺，好像永遠會有寫不完的歌......)這大概也是兩人可以合作如此之久的原因吧。而且他們說，他們現在也不走硬漢風格，最近子安喜歡裝可愛，所以他們走的是可愛風格......

大部分創作者靈感來源都是自己的生活經驗，DarkGent的創作卻常常取材自「別人的經驗」，包括連續劇、偶像劇的情節，都是激發他們創作的題材，Windy不禁好奇：「那難道自己的感情經驗，不會拿來寫成歌嗎？」沒想到竟意外發現：子安沒有談過戀愛！而聖皓對戀愛經驗也語帶保留，看來DarkGent的Dark，也有幾分「神秘」的意味呢。

累積不少表演經驗，兩人自然也有不少小粉絲，會牢記他們的行程，跟著他們趴趴走。聖皓還爆料說，子安看似默默彈吉他，其實都在放電，明明就在彈慢板情歌，他還會嘴角帶著微笑，讓台下一堆歌迷直呼：「子安好可愛喔」，心機真的很重！

玻璃有什麼好看？如果講到玻璃，你只想到家裡的窗戶，或是桌上那個拿來喝水的杯子，那就太沒想像力了，說老實話，玻璃作成的飾品，還真是美極了！首位以玻璃創作工藝考取街頭藝人的范萱苡，就可以為了美麗的玻璃，忍受高溫、搬運重物，甚至她參加「竹塹公主」、「摩登灰姑娘」等選美比賽，也是為了推廣玻璃藝術！

范萱苡是在就讀新竹教育大學時，接觸到玻璃藝術創作課程，就此投入大量狂熱。原本怕熱怕到會起疹子的范萱苡，忍耐住在火窯邊流汗、鑄燒的不適，只為了燒出美麗的玻璃，有次甚至在火窯旁中暑！連爸爸都忍不住擔心「甘唔需要安吶？」除此之外，眾多玻璃作品聚集在一起，搬運起來的不變、龐大的重量，對范萱苡一個氣質女生來說，也是很大的負荷，范萱苡說：「家人都要幫忙搬啊~~我也已經練就成一個大力士了。」不過聽說爸爸也已經警告她：不准再做自己搬不動的作品了！

在燒製玻璃的過程中，藝術家都盡量避免氣泡的產生，范萱苡卻以「氣泡」作為自己作品最大的特色，她表示，氣泡的生成很容易，但是要讓它們長成自己想要的大小、分布在自己想要的位置，卻是一件非常難的事，失敗率也相對地非常高。

除了「氣泡」是作品最大特色之外，范萱苡也很希望做出具有文化代表性的東西，例如她的作品中有很多藍色調的成品，是她對老家台南的紀念表徵：台南以漁產著稱，藍色調正能象徵海洋的豐饒。

范萱苡雖然年輕，但已經舉辦過多次個展、也是板橋435國際藝術村、新竹市鐵道藝術村駐村藝術家，她覺得，藝術家除了待在工作室裡，更應該走出工作室，多多推廣自己所學，這也是她考取街頭藝人的目的，雖然街頭推廣玻璃，比其他手工藝品有難度，但還是有很多方式可以達到互動的效果。未來，大家在街頭被玻璃的光彩炫目閃到眼睛睜不開時，也許就會發現范萱苡的身影！

家裡的花草樹木修剪完畢、或是掉果實、掉落葉，大部分的人應該都掃一掃之後丟掉吧？其實，如果把這些東西做妥善的保存、再加以廢物利用、發揮創意，卻能變身讓人瞠目結舌的藝術品！

秉持著「推廣環保再生資源」的想法，李永謨老師就是利用廢棄不要的樹皮、果實、樹葉，做出各種栩栩如生的作品。李永謨原本是珊瑚雕刻家，後來因為珊瑚列入保育，材料取得不易，便改為接觸草編，但草編又面臨保存不易的、創作的空間也有限的問題，經過近兩年的摸索試驗，終於發現用樹皮當材料，至今已經11年的時間了。這段期間，李老師不但得研究各種樹葉的酸鹼值、樹皮的柔韌度、連染色的方法都是他一步一步試驗出來的！因為沒有前人做過類似的事情，我笑說老師感覺很像「神農嚐百草」，得在失敗中累積經驗。

剛開始，老師的作品多半是單隻的昆蟲、或花飾，後來更融合創意，做出許多生動的造型：比如螞蟻閱讀、螞蟻拔河、攀木蜥蜴樂團...等等，老師說，用有點擬人化的方式製作這些昆蟲，一方面也是因為很多女生可能會害怕蜥蜴、或是有些人會討厭螞蟻，希望大家看了這些作品，也能發現牠們可愛的一面。的確，看到《拔河》這個作品中，螞蟻們的賣力模樣，還有一邊的啦啦隊猛力打氣，誰還會討厭牠們呢？

《樂從山中來》的攀木蜥蜴更可愛了，有的拉二胡，有的彈古箏，大家各司其職，超級可愛！細心的李老師還說，每把樂器都是照比例縮小去做的，非常仔細，連小到不行的古箏，上面的弦都和真的一樣，一根不少。

憑著對樹皮製作的認真努力，李老師不但榮獲英國倫敦國際發明展環保類雙金設計獎得主，也曾在1997~1999連續獲得身障人士工業創作競賽優選獎，同時還常應邀到紐約多地學校、圖書館教學。老師說，教學的過程非常快樂，因為現在的小孩，都只知道電玩或是其他科技品帶來的樂趣，忘了大自然就是最好的遊樂場，透過教學，他希望推廣環保工程，更希望大家能停下來，發現這座大遊樂場，有多麼好玩。

從二月開始，不少台北市民在上班的路上、逛街的轉角、休閒的廣場...不經意地發現一隻隻色彩鮮豔繽紛的大型牛，牠們或坐或臥，不同的形象有不同的趣味，其實這是結合了藝術家、工業設計師、學生...各領域創意展現的「台北奔牛節」活動！

1998年奔牛節就創始於蘇黎士、接著1999年美國芝加哥(Chicago)、2000年的紐約(New York)，到2001年的美國堪薩斯市(Kansas City)及2002年的休斯頓(Houston)…每年在不同的城市，奔牛節也一直在進化中。台北能夠申請成為第65個策劃奔牛節的城市，我覺得非常了不起，奔牛節執行長陳秉鴻也表示，因為今年全球金融風暴，原本要和台北同步舉行的首爾和聖地牙哥，分別延後、取消，台北能夠照常舉行，非常幸運！

為了將公共藝術的概念完整呈現，台北奔牛節的107頭牛，並非聚集在同一處，而是分布在台北的12處角落，主題也各不相同，比如時尚界的牛隻，黃嘉祥設計的「誰是下一個Rocking Cowboy」和林國基的「時尚名媛牛小姐」，都不約而同採用施華洛世奇水晶裝飾，絢爛奪目、在材料上就充滿時尚意味。

不得不承認，《街頭有搞頭》節目錄了這麼多集，第一次出現攝影棚人潮久久不散，大家瘋狂採購到失控的狀況...

連攝影和技術人員都掏出錢包，到底是什麼好康？答案揭曉！乃是邱淑君老師帶來她的輕黏土作品！以可愛的小熊、貓熊、以及女生喜歡的浪漫花朵為創作主題，加上淑君老師的巧思，變化創意，加入故事和趣味性，變成求婚的浪漫小熊、提燈籠的可愛貓熊、玩親親的恩愛熊、以及讓人想「婚」頭的熊新郎熊新娘......淑君老師精細的勾勒，打造出這些玩偶的可愛模樣，真的會讓人愛不釋手！

淑君老師說，輕黏土的成本比一般的紙黏土或樹脂土高出許多，但因為重量較輕、也較柔軟，所以保存時間較久，也不容易摔壞，所以她還是選擇這樣的材質。雖然「熊」是固定的主角，但因為淑君老師會隨著時間的不同，製作不同的配件，比如元宵節就讓熊熊提燈籠、情人節就讓熊熊拿捧花...等，家上完全手工製作，老師的作品重複度不高，也是受歡迎的原因。

在街頭久了，淑君老師說，最怕的就是天候不佳，她說，因為街頭藝人都是現場做作品，氣溫太低，手指都凍到不靈活了，真的非常痛苦。所以碰到殺價殺的太兇的客人時，老師也會有點無奈，大家以後對街頭藝術家，還是要手下留情啊~~

學吉他的人很多，但在吉他的分類中，學古典吉他的人比例上少了許多，和民謠吉他相比較，古典吉他的困難點較多：音樂的結構要求比較完美、手指的標準姿勢也比較要求。但蕭仲听在八歲的時候，還是對古典吉他表現出的優美音樂深深著迷，一學就是九年。雖然他的老師是爸爸的朋友，但蕭仲听卻完全沒有獲得溫柔的特殊待遇，老師外表像漫畫裡的鐵血教頭，事實上也的確要求嚴格，被老師拿筆敲手指、被罵哭都是常有的事！不過還好，「巖師出高徒」囉！

雖然今年才17歲，但蕭仲听面對表演，向來都不會緊張。因為他的「嚴師」從10歲開始，就常帶他去餐廳表演。四年級的時候，他就已經有餐廳粉絲了，而且還是一位老奶奶，這位奶奶在看完蕭仲听的演出後，隔天很捧場地帶了一大堆人去看他表演，讓蕭仲听印象深刻。

不過蕭仲听也有鬧笑話的時候：5、6年級左右，蕭仲听受邀在教堂建造八十周年的慶祝會上表演，他刻意想要表演跟跟「教堂」有關的曲目，結果就表演了《悲傷的禮拜堂》……。牧師聽了，大概也悲傷的以後不想再找他了吧......

蕭仲听說，古典吉他和其他樂器比較起來，在街頭表演的劣勢比優勢多。因為吉他聲音本來就比較小，古典音樂又比較悶，要引人注意比較困難，這也是為何他多半選擇佛朗明哥的風格，希望未來，大家都可以感受到古典音樂也有熱情愉悅的fu~~

在古典吉他領域中，蕭仲听偏愛西班牙佛朗明哥曲目的表現，他說，因為佛朗明哥的音樂都比較快板、比較熱情，也比較接近自己的個性。也靠著佛朗明哥曲目的表現，拿到街頭藝人證照。考試的時候，由於「現場觀眾票選」列入計分，他還號召親友團去幫忙加油投票，大陣仗總共十幾個人！錄影當天，「親友團」也熱烈捧場！

一般人的印象，在大部分的表演形式裡，「鼓」通常只是背景的襯托，鼓手待在舞台最後方，還會被擋住半張臉......但其實，一面簡單的鼓，也可以達到鼓舞人心、迎賓歡樂的效果，曾信一老師就是秉持著這樣的想法，帶著手鼓考上街頭藝人。有著阿美族純樸笑容的曾信一老師，跟許多原住民一樣，都熱愛音樂，也會玩玩吉他、貝斯等樂器，後期他才開始玩鼓，一開始還是以是爵士鼓為主，玩久了之後，忽然有種想回歸自然的感覺 (很奇特的理由...是慢慢年紀大了都會這樣嗎 XD )，所以開始專注於非洲手鼓。

跟所有學鼓的人一樣，曾信一剛開始學手鼓，吃了不少苦頭，手腕就受傷過很多次，雙手也都佈滿了繭，跟他握手，只有一個感覺「好坎坷的皮膚表面啊~~」。而且老師辛苦的地方在於，他初學鼓時，台灣十分缺乏師資，所以他是用自學的方式累積經驗，比如買國外的教學帶來看，另外就是去看很多演出，目的就是看台上表演的人怎麼打手鼓，總共看了近百場的表演，花費不小呢！

接觸手鼓之後，老師也多了很多到國外去交流的機會，美國、日本、甘比亞、泰國、大陸、韓國…等地方還不算什麼，真正特別的是他去過甘比亞！(編按：甘比亞在非洲，是我們的邦交國喔~~)  在甘比亞的時候，他還參加了總統的生日宴會！曾老師說，他們的宴會看起來非常傳統，是在那種那椰子樹下的戶外，真是顛覆大家對「國宴」的觀感，很有部落氣息，跟台灣不一樣。

除此之外，在非洲時，老師也感受到「打鼓就是他們生活的一部份。」現在老師也會把非洲手鼓融合進原住民部落的一些慶典中，讓大家更感受到節奏帶來的動人力量！

街頭有搞頭 曾信一 護手霜要多準備些專訪

發行EP的樂團見多了，但你有看過EP是用USB隨身碟做成的嗎？「粉紅吉他托比兔」的最新EP《Demo2》就是用這樣的新概念製程！主唱徐幼庭 (徐小花) 說，她覺得唱片可以做的環保一點，用隨身碟做唱片，用完還可以拿來再利用！別小看這一份心意，隨身碟的製作成本可是很高的！而且...歌都存在隨身碟裡面，不怕大家直接流傳複製，而不購買嗎？徐小花倒是很開心的說：「歡迎大家複製啊！希望多一點人聽到我們的歌」

「粉紅吉他托比兔」這個團的成員非常有趣：徐小花本身是線上遊戲產業網站企劃；吉他手叫「燈燈燈」(楊登竣) ，是目前團中看起來年紀最大，但卻是唯一學生的角色XD；BASS手山羊(蘇庭毅)參加過近二十個樂團，但正職竟然是旅遊業者；打擊手麥克(高銘聲)更妙了，他是位物理治療師，問山羊說，會不會練團練一練，為了要讓大家休息或放鬆，就幫大家物理治療一下，他還呵呵笑著說，他是幫忙做復健的那種啦。另一位節目當天沒來的爵士鼓手小周，年輕時還是個單車選手，從這個團裡我們完全可以看出來什麼叫做士農工商各行各業呀！

行業別這麼不同的幾個人，怎麼會湊在一起勒？所以說網路就是這麼的神奇，除了小花和燈燈燈是在吉他社認識的，其他的團員都是他們在當代樂手網站上徵求而來，真是一個妙。

這個團體另一個妙的地方就是，他們表演的時候都沒表情。表演沒表情不是問題，酷酷的團多的是，但是，如果他們表演的是一首可愛的歌，還沒表情，那就太可愛了吧！對此，徐小花也大方承認：「對啊，我們都在放空，哈哈」......以下是放空的現場表演：

最後要講一下，這次的《Demo2》專輯，全都是徐小花獨立出資的，幾乎是花光了她的積蓄，連EP的外紙盒，都是她自己在家做代工一一完成，真的是很有心的小女孩~~(而且其他團員竟然沒有幫忙做代工！你們這些不憐香惜玉的男生啊...)請大家多多支持囉！

首先要先來講一件事。就是：敲樂團上通告是件很棒的事情，因為他們的音樂水準都很到位，但是，敲了幾次通告下來，發現，通告時間最好不要敲在下午三點以前，因為他們通常都會還沒睡醒，所以訪問時會帶有睡眼惺忪的感覺，以下先以賈庫西樂團為例。

(喂~~大家怎麼沒表情啊！最右邊那位貝斯手黃少雍先生還直接把眼睛閉上，是怎麼回事？)
  

常造訪Live House或各種音樂祭的人，對賈庫西樂團應該不陌生，他們在在簡介中說自己是「時而陰沉、時而爆裂、時而清新的女聲」，可以達到這種多面向的表現方式，唯一女生主唱意倩，是主要創作靈感，也因為她的好嗓音，才可以達到「時而爆裂、時而清新」的感覺。在三男一女的團體中，感覺應該意倩是被保護的那一位，但從他們的互動中會發現，其實一些練習的細節、有人彈錯時的糾正，都是意倩在注意，因為「其實我們三個男生都很隨性，哈哈」貝斯手少雍、吉他手昊子、鼓手浩嘉都這麼說著。

賈庫西以Modern Rock風格為創作基調，早期受到Incubus、Red Hot Chili Peppers、Fiona Apple，以及日本的椎名林檎與東京事變所影響，由於受影響來源廣納東西洋，所以他們號稱融合東西方音樂元素。但從籌備首張同名EP開始，他們也嘗試了很多不一樣的風格，包括Funk、鄉村、另類搖滾甚至Bossa Nova，由於他們在現場演唱的就是有濃濃巴薩諾瓦風加森巴感覺的《Spring Bossa》，很多工作人員都覺得「很難想像他們是Modern Rock的團體耶」(這可能跟三位男團員太像宅男也有關係 XD) 不過現場版的《Spring Bossa》的演唱很有感染力和吸引力，甚至比專輯收音版本還好聽！

曾聽過有想學吉他的學生，拜師之後被自己吉他老師的丰采吸引，進而發展出戀情，感覺十分浪漫。但很少聽到學生拜師之後，直接和老師一起組團的，「妮古叮」樂團竟然就是這麼成軍的。兩位團員叮噹、安妮原本是師生關係，教久了，安妮大膽提出一起組團的建議，叮噹竟然也就答應了。成團之後最大的好處，就是安妮再也不用繳學費了！這麼特別又好康的事，特此提供所有在學吉他的人做參考啊~~

「妮古叮」樂團，成軍時叫「Sopure純樂團」，因為他們想把最純粹的音樂表現給大家。主唱安妮也身兼創作，聲音輕甜，她的創作來源多半是自己對生活的感想。而叮噹自然就負責編曲的部份。雙人團體其實有好有壞，好處是兩個人時間容易喬、很多事情好溝通，但壞處就是如果一吵起架來，中間也沒有任何幫忙緩頰的同伴 (請參考之前訪問過，愛鬥嘴的自由左岸...) 不過妮古叮樂團卻說，他們完全沒有吵過架，因為「叮噹自己說」他超好講話的！

兩人常因練音樂湊在一起，若用一種動物形容對方，安妮覺得叮噹像貓，原因無他，「因為他是叮噹貓啊」，真是沒有創意的答案啊~~而叮噹則是想了半天之後，才表示他心目中的安妮像「鳥」，而且還是「布榖鳥」，因為「安妮唱歌像布榖鳥」......喂！你好歹也說人家像黃鶯吧，這樣大家才會想像安妮唱歌輕柔美妙啊，「布榖鳥」唱歌是怎麼個唱法，你要人家怎麼想像啊？還補充說「因為她很可愛，所以要布穀一下」，這是哪門子的解釋？真是越描越黑......大家還是自己用聽的來判斷好了。

原本有其他工作的安妮，最近剛好辭職，她表示，想給自己半年的時間來完成音樂的夢想，所以目前正在努力中。雖然第一次街頭表演時太過緊張，忘記曲目、又把鈴鼓掉到地上，還自己說要「重來」，但之後會繼續在音樂表演上努力，也希望累積了一定的創作後，可以自己製作專輯，並帶著專輯上街頭跟大家碰面，拭目以待囉~

Posted by Windy